提琴制作黄金时期, 我们又该如何选琴?

发表时间:

2017-08-22 11:20:25

作者:

胡译鑫

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  文 | 卢旸

  “提琴市场水太深”,很多人选购提琴时都不免发出感慨。选择意大利琴、美国琴还是中国琴?选择震动良好的新琴,还是有故事的老琴?选择音量大的琴,还是让自己舒服的琴?……带着这些问题,让我们听听大提琴手朱力安、上海音乐学院教授华天礽、台湾奇美博物馆提琴部门资深顾问钟岱延、中国爱乐乐团副首席曾诚、意大利制琴师西蒙·莫拉西、法国制琴师彼埃尔·巴塞尔、法国制琴师克里斯托弗·兰登等资深的提琴专家的看法。

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  1.意大利琴、美国琴还是中国琴?

  今年2月,克里斯托弗·兰登受邀担任马耳他国际提琴制作比赛评委。进入现场时,他从摆放的60把提琴中一眼就选中两把,“虽然没有听声音,但这两把琴无论从工艺、油漆上都非常出众,果然取得金银奖,而且都是中国人制作的。评选时我并不知道那是中国人做的,这个结果我自己也非常惊讶。”

  曾诚小时候在成都上学一直用中国琴,“从工厂琴到作坊琴,再到并不知道制作者的手工琴,小时候用琴是盲目的,为了拉出老师要求的声音,每天只知道练琴。现在回头看,当时不知道,琴可能已经病了,一直在不健康的震动状态。”进入大学,曾诚参加比赛、音乐会,需要一把不卡壳的“枪”,让自己在舞台上更有信心。自那时起,曾诚几乎每周都去中央音乐学院的提琴制作室去看、去学,发现很多提琴制作的奥秘。现在,他仍会跟国内外提琴制作师交流心得。

  “交通的便捷、互联网的应用,让整个世界交流起来。如今,你很难辨认,哪个是典型的意大利琴或者美国琴。同一个制琴师也在尝试制作各种各样的琴。”彼埃尔·巴塞尔说,提琴制作正进入世界范围的黄金时期。

  2.独奏琴的追求

  “小提琴家海菲兹的一场音乐会结束后,一个观众激动地对大师说,‘您的提琴,声音大极了。’海菲兹把琴放在耳边听了听,说,‘没有声音啊,我没听到。’”讲这个故事,朱力安想告诉大家,音量大是演奏出来的,需要有功力维持着。“提琴奏出的声音有多大,首先取决于演奏者。让演奏者演奏得舒服,才可能表现出这把琴更多的光彩,最终感动听众。”彼埃尔·巴塞尔在巴黎给众多优秀音乐家调试提琴,作为调音师,演奏者的风格是他第一考虑因素,此外,还要考虑演奏的形式,如果是录音,要求近听时的质感,与音乐会追求的声音不一样。“有时候,调琴师的工作是给乐手心理安慰。乐手拉琴听到的问题,并不是音乐厅里真实的反映。经验丰富的调琴师要让乐手相信,这就是自己要的声音。”

  “有的提琴,音量可能很大,但是并不迷人,有的提琴,虽然没有那么大音量,但你想竖着耳朵听,那才是好声音。”曾诚说。朱力安讲起好友、大提琴家王健的故事,王健刚到美国时,只要有大师音乐会、排练就会去听。王健发现,听大提琴家罗斯特罗波维奇演奏时,坐在前排声音虽然清晰,但并不是特别大,然而当他坐到最后一排,音量还是一样大,这也是最让他迷恋的地方。“之前遇到过一些琴,演奏时琴声灌满整个舞台,让乐队每个人都觉得琴好棒,但是坐在观众席上的朋友,却不这么认为,觉得声音好小。”曾诚说,琴具备不同的震动模式,不要简单地追求音量大,而是要寻找真正有质量、有方向的声音。

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  3.莫被故事迷惑

  “如果买琴,你会发现水很深。市场上假琴非常多,卖琴人讲述着各种神秘的故事。”朱力安感慨道,“一分钱一分货,不要被卖琴人的故事迷惑。”曾诚说。提琴制作师华天礽将提琴五百年历史划分为四个阶段,1750年以前是黄金时期,1750年到1900年是古典时期,1900年到上世纪六、七十年代是近代时期,上世纪六、七十年代至今是现代时期。“时间越久远的琴,价值越高,近代时期和现代时期的琴价格不会相差太多。花最少的钱买最好的琴,这样的几率比中彩票还要难。买琴首先要有良好的心态,有什么样的经济能力就买什么时期的琴。”华天礽建议,去听各种音乐会,多听、多体会,各大乐器展会上展出的好琴,有机会就去试一试,多接触好琴,才能知道什么是好琴。

  因为父亲研究琴弓历史的原因,朱力安从小就经常接触到世界名琴,“虽然没有研究过,但是见到一把琴,直觉可以告诉我它的优劣。如果不分好坏一锅粥地接触,判断力是培养不出来的。”朱力安建议,在力所能及的情况下,尽量只拉、只听好的提琴,积累几年的时间,自然培养出辨别能力。

  4.新琴老琴如何取舍

  2014年,在巴黎进行的一个试验引起关注。10位世界级小提琴家,戴着调整过的护目镜,用斯特拉迪瓦里琴和一把现代乐器演奏同一乐章,在盲测时大家并不能分辨出新旧提琴的区别,甚至更喜欢新琴,现场精于音乐的听众也无法明确区分老提琴和新制作提琴的声音差别。对这个“所谓的客观比较”朱力安不以为然,“研究者急于总结出他们想要的结论。当然,这样的对比也有积极的作用,它让很多买不起老琴的乐手看到,一把新琴同样可以演奏效果很好,从而抛开‘没有斯特拉迪瓦里,我拉不好琴’的想法。”

  “很多人偏爱买老的欧洲琴,但买第二把琴时会选震动很健康、声音传得远、没有历史痕迹的新琴。”朱力安说,“一把琴的个性和所有拉过他的人都有关。”彼埃尔·巴塞尔说:“选新琴还是老琴,有时取决于演奏者的需要,比如下周的演出要带一把琴,乐手往往会选择比较好拉的新琴,而不是斯特拉迪瓦里提琴或者瓜奈利琴那样难驾驭的提琴。”“没有一把琴适合所有演奏者,任何人都有适合自己的琴,你喜欢的声音就是正确的。”华天礽说。

  西蒙·莫拉西的很多客户,手上已经有几把黄金时期的意大利琴,仍会来到他这定制新琴。为了了解乐手的想法,西蒙·莫拉西会在工作室放几把性格迥异的琴,让乐手试,看乐手是喜欢有力量的,还是喜欢甜美感觉的,还是拉起来轻松的琴,然后按照乐手追求的方向制作。“现在,有更多的演奏者买琴时从美感考虑,不只是追求声音,是想要一件艺术品,比如木料的纹路,并不是哪个更好,而是选择自己想要的样子。有时,乐手会专程飞过来,跟琴师一起选料,寻找自己想要的木料纹路。”

  另外,选择新琴还是老琴,价格是重要考虑因素。钟岱延说:“一把价值几千万人民币的斯特拉迪瓦里提琴,每年的保险费就要3500美金,这个价格完全可以买一把非常棒的现代琴了。现代提琴制作家的作品工艺上有很多超过老琴,而且在世的制琴师,价格不离谱,基本在一个范围内。琴的声音到底怎么样,需要时间证明。”华天礽相信,“未来,人们会像今天我们看待斯特拉迪瓦里一样,看待我们中的很多制琴师。”

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来源: 音乐周报
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