低音提琴 | 世上最雄浑性感的声音

发表时间:

2017-11-01 10:34:09

作者:

胡译鑫

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  低音提琴

  低音提琴(double bass(BrE)/bass(AmE)),擦奏弦鸣乐器,又称倍大提琴,是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器

  它是乐队中音响的支柱,基本节奏的基础。低音提琴约有180~220厘米高,下端有一支柱,形似大提琴。演奏时要将琴放在地上,立着或靠在高凳上演奏。低音提琴是四度定弦,4根弦分别是E、A、D、G,为了避免在低音谱表上过多地加线,其音响比实际记谱低1个八度。有时加入第5根弦,定音为C,或在乐器的颈部加入一个机械装置,加长E弦,使其可以演奏下面的C音。


London Philharmonic Orchestra - Carmen Fantasy.mp3



  历史

  低音提琴是经过数个世纪逐渐演变而来。文艺复兴时期流行的古提琴,是源自于维奥尔琴(Viol)家族,原本有高音、次中音与低音古提琴,其中,低音古提琴(Viola da Gamba)就是当时对古大提琴的称呼,后来又出现“低音维奥尔(Bass Viol)”的名称;但在十六、十七世纪时,意大利出现了 “维奥隆尼(Violone)”这个字,用来泛称当时维奥尔琴家族中的乐器,但由于“维奥隆尼”并非是精确的专有名词,所以当时也有文献记载“维奥隆尼”,其实专指低音维奥尔琴。和小提琴、中提琴、大提琴相比,低音提琴保留了更多原来维奥尔琴的外形,比如在琴肩部分,低音提琴是斜的,但其他三种提琴却是圆形的。


  定弦

  目前通用的是4弦四度定弦:从高到低 G2, D2, A1, E1,这样定弦,低音提琴能演奏的最低音为E1,实际音高比记谱音低一个八度,为了求得最低音与大提琴的八度关系,低音提琴可以在第四弦增加外置调音装置,使原本第四弦的E1,经过变调后发C1音;或是再增加第五条弦,定弦由高到低分别为G2,D2,A1,E1,C1,同时也要把系弦板(Tailpiece)换成可以用来固定第五条弦的孔位。近年来,加入第五条弦的方法在各地不少的职业乐团中被采纳使用。


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  另外亦有其他方法:

  除此以外,早期的低音提琴尚有3弦五度定弦法(一度流行于意大利等地的独奏低音提琴家)、3弦4度定弦法等等,今已淘汰。今日有少数低音提琴家主张4弦5度定弦(A2, D2, G1, C1)。由于这种定弦要求演奏者的手需够大,且对传统的低音提琴指法、把位体系有彻底改动,因此尚未流行开。


  乐器特色

  低音提琴是弦乐器中形体最大的,音色极其低沉柔和,并且能奏出极美妙的泛音,拨弦奏法可发出隆隆声,用于 描述雷声或波涛声往往恰到好处;慢奏时效果最佳, 不宜快奏;高音部分音质纤弱动人。倍低音提琴体积庞大,需站立演奏。它有两种基本形制:一种属于六弦提琴一族,肩斜背平);另一种属于小提琴一族,肩较方,背微圆。 倍低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部,多充当伴奏角色,极少用于独奏,但其雄厚的 低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。贝多芬就常用它在交响乐队中演奏重要的旋律。如他在第九交响曲的第四乐章开始时,用倍低音提琴演奏的宣叙调,有力地回绝了前三个乐章的主题动机。 还有圣·桑在他的《动物狂欢节》中,用倍低音提琴生动地塑造出笨重、庄严的大象形象 。


  记谱

  低音提琴是移调乐器,采用移高1个八度的记谱法,实际音高比记谱音低八度,因为低音提琴在乐团中大量与大提琴演奏相差八度的同音,因此不需改变调号。低音提琴使用低音谱号、次中音谱号与高音谱号。乐团中很少使用高音谱号,例外者如肖斯塔科维奇的第14交响曲。


  独奏琴

  独奏低音提琴使用不同于乐团低音提琴的定弦。每条弦的定弦高一个全音(大二度)使其音色更为突出而明亮。从高到低分别为 A2-E2-B1-F?1。记谱往往是作曲家所谱写的原调低1个大二度的调式。以便演奏者演奏时,按照原本定弦的指法正常演奏。


  运弓方式

  低音提琴演奏有两种运弓方式,除了有掌心向下的法式持弓法(法国弓),也保留了维奥尔琴掌心向上的德式持弓方式(德国弓),但其他提琴则一律采掌心向下的法式持弓法。


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  交响乐队中的功用

  低音提琴负责的是交响乐队最低音的声部(但不是最低音的乐器。低音巴松管和大号的音域可以比低音提琴的最低音弦,不管是E弦还是C弦更低,甚至一个有意往低音吹的次中音长号也能超出常用音域而做到这一点),主要是因为低音提琴齐奏的低音是整个乐队里最好的低音,浑厚而有弹性,比相同音域的木管或铜管乐器都要显得润泽有活力一些。另一个原因是低音提琴的演奏技术是灵活的(和近似音域的乐器比),让优秀的乐队低音提琴演奏很快的段落,并不是特别吃亏,但让低音巴松管吹奏很快的段落,就比较吃亏了。

  在交响乐里,低音提琴最常见的演奏方式是和大提琴演奏同一段乐谱。当他和大提琴演奏同样的乐谱的时候,实际上二者是在隔八度演奏。这样的低音,是效果非常好的。如果没有低音提琴,光大提琴,则声音不够深沉有力;如果没有大提琴,光低音提琴,则声音不够清晰灵活,二者结合是最好的。这种方式的演奏,在低音区,是低音提琴的声音主导的,在中高音区,则是大提琴声音为主导。有不太常见的例子,是大提琴和低音提琴先后演奏同一段旋律,造成特殊的对比效果,例如肖斯塔科维奇的第七交响曲第一乐章。

  19世纪后,大提琴逐渐从纯低音乐器中解脱出来,在交响乐中经常脱离低音提琴而演奏旋律。这时,低音就全留给低音提琴了,但为了让其低音线条清楚,往往在其上面附加管乐,来重复低音提琴的音符,这样,低音提琴虽然是弦乐中的一员,却经常有机会和长号、大号、巴松管等乐器演奏同一段旋律。

  低音提琴在现代交响乐队里是相对比较不起眼,却十分重要的角色。


  独奏技术

  由于琴体大,弦粗,音域低,难于演奏富有辉煌表现力的抒情或炫技段落。至19世纪意大利独奏家德拉格奈提(Domenico Dragonetti)扩展其独奏性能,令贝多芬感到惊讶,于是在其交响曲中开始使用极为困难而复杂的低音提琴段落。低音提琴独奏家乔瓦尼·博泰西尼(Giovanni Bottesini) 将帕格尼尼式的提琴推广到低音提琴上。

  20世纪低音提琴独奏技术突飞猛进,产生了库瑟维兹基(Serge Koussevitzky)这样的大师,并有了一批优秀的协奏曲、奏鸣曲等文献。如格利埃尔Gliere《低音提琴四首小品》或保罗·兴德米特《低音提琴奏鸣曲》。除此以外,出现一批独奏低音提琴大师,如美国的盖瑞·卡尔(Gary Karr)、德国的沃尔夫冈·居特勒(Wolfgang Guettler)、奥地利的史特莱歇(L. Streicher)等。


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  历史上的低音提琴演奏家

  德拉格奈提(Domenico Dragonetti)(1763–1846) 演奏家,作曲家,指挥家乔瓦尼·博泰西尼(Giovanni Bottesini)(1821–1889) 演奏家,作曲家,指挥家法兰兹·西曼德(Franz Simandl) (1840–1912) 演奏家,作曲家,教育者爱德华· 拿尼(Edouard Nanny) (1872–1943) 演奏家,作曲家库瑟维兹基(Serge Koussevitzky)(1874–1951)演奏家,作曲家,指挥家现代低音提琴演奏家


  美国

  盖瑞·卡尔(Gary Karr) (1941-) 演奏家

  卡达林·罗塔鲁 (Catalin Rotaru) 演奏家,教育者

  爱德加· 麦耶(Edgar Meyer) (1960-)演奏家,作曲家,教育者

  英国

  汤玛士·马汀 (Thomas Martin) 演奏家,教育者,制琴师

  东欧

  奥维迪乌·巴迪拉 (Ovidiu Badila) 罗马尼亚低音提琴家

  博若·帕拉季克 (Bozo Paradzik) 克罗地亚低音提琴家

  德奥

  路德维克·史特来歇(Ludwig Streicher) 奥地利低音提琴家,教育家

  沃尔夫冈·居特勒 (Wolfgang Guettler) 演奏家,教育家

  法国

  堤维西·巴赫贝 (Thierry Barbé) 演奏家,教育者

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